La Bienal de Flamenco de Sevilla ha presentado este martes la programación completa de su XXIV edición, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026 y convertirá a la ciudad en un gran escenario abierto al flamenco. El alcalde de la ciudad, José Luis Sanz, y el director del certamen, Luis Ybarra, han dado a conocer un programa que reúne 72 funciones, 52 nuevas producciones, 22 estrenos absolutos, 24 noches únicas y seis matinés irrepetibles, repartidas en once espacios escénicos y monumentales de la ciudad.
El gran anuncio de la edición ha sido el regreso de Sara Baras, que volverá a la Bienal tras catorce años de ausencia para inaugurar la programación del Teatro de la Maestranza con el estreno absoluto de Infinita, un homenaje a Andalucía que podrá verse los días 11, 12 y 13 de septiembre.
Teatro de la Maestranza
Además de Infinita, el Maestranza acogerá el estreno absoluto de Bolero de blanco y negro de Israel Galván el 26 de septiembre y varias noches únicas: el 19 de septiembre, Juan Manuel Cañizares ofrecerá Cañizares sinfónico junto a la ROSS; el 20 de septiembre, José Mercé presentará Toquen a rebato; el 22 de septiembre, Manuel Liñán regresará a Sevilla con Baila@r; el 24 de septiembre se representará A Canela y Clavo con Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes; el 28 de septiembre Farruquito llevará a escena Serás Farruquito; el 1 de octubre Marina Heredia actuará junto a la ROSS con ¡En libertad! El camino de los gitanos; y el 3 de octubre se clausurará la Bienal con Perlas a Millares, con Carmen Linares acompañada por Marina Heredia, María Terremoto y Rafaela Carrasco, entre otras.
Gala inaugural en la Plaza de Toros
Antes de la apertura oficial en el Teatro de la Maestranza, la Plaza de Toros de la Real Maestranza acogerá el 10 de septiembre la gala El mundo por montera, con José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero.
Teatro Lope de Vega
Tras su reapertura, el Teatro Lope de Vega volverá a ser uno de los ejes de la Bienal. Dorantes inaugurará el espacio el 12 de septiembre con el estreno absoluto de Fractal Arcano. También se estrenarán Tunisia de Rafael Riqueni y Tim Ries (21 de septiembre), Babel. Torre Viva de David Coria (29 de septiembre) y la nueva creación de Alfonso Losa (2 de octubre). Entre las noches únicas figuran La copla del cante de Arcángel (17 de septiembre), Seis cuerdas, seis de Antonio Reyes (18 de septiembre), Hazme con los ojos señas con Aurora Vargas y Juana Amaya (25 de septiembre), Fue tu querer (27 de septiembre) y Arqueología de lo puro de Mayte Martín (30 de septiembre).
Teatro Central
El Teatro Central será el espacio de la vanguardia, con estrenos absolutos como Menos es más de Rosario La Tremendita (11 de septiembre), Lejano de José Maya (13 de septiembre, estreno nacional), Te atrevo de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra (23 de septiembre), Desierto de Andrés Marín (25 de septiembre), La Compañía de Sara Jiménez y Cía. (29 de septiembre) y Poema de libertad de Sandra Carrasco y David del Arahal (2 de octubre). También acogerá noches únicas como Epílogo de un cante que se hizo baile de Isabel Bayón (15 de septiembre), Perspectiva sobre un baile sonoro de Olga Pericet (21 de septiembre) y Doncellas (juerga permanente) de Estévez y Paños y Cía. (27 de septiembre).
Espacio Turina
El Espacio Turina reunirá recitales y propuestas singulares, con estrenos absolutos como Requeneando de Juan Requena (18 de septiembre) y Las tres Marías de María Marín (19 de septiembre). También se celebrarán noches únicas como La cuerda al aire de Canito y Raúl Rodríguez (12 de septiembre), Guitarra desnuda de José Fermín Fernández (13 de septiembre), Manos que hablan de Manuel de la Luz y Manuel Imán (20 de septiembre), Más Morao de Diego del Morao (25 de septiembre) y Cuadro de Dani de Morón (27 de septiembre), además de los conciertos de Antonio Rey (11 de septiembre) y Juan Medina (26 de septiembre).
Teatro Alameda
El Teatro Alameda acogerá estrenos absolutos como La misma sangre del cuerpo de Ángeles Toledano (12 de septiembre), Sobre todas las cosas de Macarena López (14 de septiembre), Tribusssh! de Pastora Galván (26 de septiembre) y Los flamencos no van a la barbería de Capullo de Jerez y José de los Camarones. Entre las noches únicas figuran Patio de Joselito Acedo (22 de septiembre), Por Vallejo de Manuel Cuevas y Miguel de Triana (28 de septiembre) y Herencia de Los Parrilla (1 de octubre), junto a propuestas como Sonanta 3.0 de José del Tomate (16 de septiembre), la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos (20 de septiembre) y Nadie me ve de Ezequiel Benítez (24 de septiembre).
Patio del Hotel Triana
El Patio del Hotel Triana acogerá tres noches únicas: Mujeres gitanas (17 de septiembre), Uvitas negras (18 de septiembre), conmemorando el 75 aniversario de la Peña Pozo de las Penas, y Andalucía en el Tiempo (19 de septiembre), bajo la dirección artística de Manuel Curao.
Espacios monumentales
El Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla será escenario de De oro y marfil de Israel Fernández (14 de septiembre), Pizarra de Rancapino Chico (15 de septiembre) y Xerezanías (16 de septiembre). La Real Fábrica de Artillería de Sevilla acogerá Rapsodia. Fantasía subterránea de Ana Morales (13 y 14 de septiembre) y la Trilogía de Pablo Martín Caminero los días 22, 23 y 24 de septiembre.
San Luis de los Franceses y programación familiar
La Iglesia de San Luis de los Franceses será sede de seis matinés en colaboración con el Femás, con propuestas de Pedro el Granaíno, Alejandro Hurtado y Encarna Anillo. Además, la Bienal incluirá programación familiar con Tirititrán, que se representará los días 11, 12 y 13 de septiembre en CaixaForum Sevilla.
Con esta programación, la Bienal de Flamenco celebra un siglo de historia del flamenco como arte escénico y reafirma a Sevilla como uno de los grandes epicentros internacionales de este patrimonio cultural vivo, en un diálogo constante entre memoria, tradición y creación contemporánea.