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Cultura

El Teatro Central acogerá once espectáculos de la Bienal

El programa para el espacio acoge propuestas de diverso carácter, desde el baile más vanguardista hasta el cante más clásico en la nueva edición de la Bienal.

El Teatro Central y la Bienal, ambos galardonados por su contribución a las artes escénicas con los prestigiosos Premios MAX, vuelven a encontrarse una vez más.

El espacio, inaugurado con motivo de la Exposición Universal de 1992, es una localización ya habitual entre los espacios escénicos que reciben los espectáculos de la Bienal gracias a la continuada colaboración entre el Ayuntamiento de Sevilla y la Junta de Andalucía, albergará once citas de distinto carácter, siempre a las 23 horas, que llevarán al público a experimentar las propuestas flamencas más rompedoras, en consonancia con la habitual oferta escénica del espacio, así como manifestaciones del arte jondo más clásicas.

Desde las propuestas de danza más rompedoras como la de Andrés Marín, pasando por Olga Pericet y los espectáculos ‘J.R.T.’ de Úrsula López, Tamara López y Leonor Leal, así como ‘Bailables’ de Paños / Estévez y Compañía, y terminando en la arriesgada y valiente propuesta de Rocío Molina; los espectáculos coreográficos que veremos en el Central cuentan también con propuestas tan personales como la de Antonio Molina ‘El Choro’ o la de Anabel Veloso y su ‘Secreto a Voces’.

En el cante el espacio será testigo del saber hacer de Jesús Méndez o del esperado mano a mano entre Pedro El Granaíno y Alonso Núñez ‘Rancapino hijo’. Los sonidos flamencos llegarán al Central de la mano de la guitarra de Miguel Ángel Cortés, y de la propuesta de fusión que plantean Gerardo Núñez y Flamenco Big Band.

El 11 de septiembre, Andrés Marín, con su espectáculo ‘Carta Blanca’ será el primero en desplegar su universo estético en el espacio escénico de la Cartuja. En este espectáculo, que cuenta con los cantaores José Valencia y Segundo Falcón como artistas invitados, el creador sevillano revisita y reinterpreta, desde su actual conciencia personal y artística, piezas representativas de su trayectoria.

Será un papel en blanco para su baile, entendido éste como un profundo acto de libertad. Bailaor inquieto y apasionado, alejado de cualquier tipo de certidumbres, Marín es profundamente radical: ha elegido un camino estrecho que le lleva hoy a recorrer su propia lectura del flamenco, a desandar el camino para volver a escribirlo sin censuras.

Flamenco y pintura

La producción ‘J. R. T. sobre Julio Romero de Torres, Pintor y Flamenco’ llega el 13 de septiembre de la mano de las bailaoras Úrsula López, Tamara López y Leonor Leal. El espectáculo, que cuenta con la voz flamenca aterciopelada de Rosalía, es un acercamiento al artista cordobés -amante de la guitarra, bailaor incipiente y cantaor aficionado- desde la premisa de entender su incuestionable personalidad flamenca.

No se trata de hacer estampas con sus cuadros ni ilustraciones ni costumbrismo, sino de perseguir el gesto flamenco transversal a toda su obra. ‘J.R.T.’ es un proyecto que cuenta con la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales – Consejería de Cultura, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museu Nacional d´Art de Cataluña, Museo Julio Romero de Torres de Córdoba y Córdoba Film Office.

La Bienal es el escenario escogido por el cantaor jerezano Jesús Méndez para presentar, el 14 de septiembre, en primicia, su tercer proyecto discográfico, que lleva por título su propio nombre. Este trabajo es toda una declaración de intenciones que, como ‘Jerez sin Fronteras’ y ‘Añoranza’, toma como materia prima el repertorio clásico del cante flamenco, en toda su riqueza y diversidad.

Desde su adscripción a la tradición jerezana, a la casa de los Méndez, a su tía La Paquera, a las formas caracoleras, Jesús Méndez luce unas facultades superlativas, que se apoyan en dos guitarras de la tierra, compañeros de generación, con las que siente especial complicidad, Diego del Morao y Manuel Valencia. El repertorio incluye composiciones de artistas amigos como Diego Carrasco, Arcángel o David Lagos.

Con este telón de fondo, Paños / Estévez y Compañía presentarán el 18 de septiembre ‘Bailables’, una fantasía coreográfica sobre la capacidad de la danza para desbordar sus propios límites, algo en lo que llevan más de 15 años, bailando lo autóctono y lo foráneo, lo acústico y lo electrónico, lo preflamenco, lo culto, lo popular, lo contemporáneo.

El jazz también tendrá cabida

El 20 de septiembre será el día de disfrutar con la propuesta de Gerardo Núñez y Flamenco Big Band, fruto del empeño y la investigación de décadas de Núñez para ampliar los horizontes rítmicos, armónicos y melódicos de la música flamenca. El jazz le ha ofrecido en este camino muchas de las claves con las que traspasar fronteras. 

Antonio Molina “El Choro” presenta el 21 de septiembre ‘Aviso: Bayles de Jitanos’, primer espectáculo en solitario y con compañía propia del bailaor que cuenta con la colaboración discursiva de Rafael Estévez. 

Con la participación en el baile de Juan Carlos Lérida, Olga Pericet presenta el 23 de septiembre ‘Pisadas. Fin y Principio de una Mujer’. La Premio Nacional de Danza crea en esta obra un universo femenino que se sustenta en su propia trayectoria personal y artística. La mujer es, por tanto, protagonista de una historia que rompe con los códigos establecidos, que tiene un carácter cíclico tomado de la naturaleza y que reconoce que todo fin es siempre un nuevo principio.

Siendo una de las guitarras de acompañamiento más solventes y solicitadas, Miguel Ángel Cortés guarda tesoros preciosos que solo desvela en su faceta como solista. Así el 24 de septiembre, con el Giraldillo al Toque de la pasada edición bajo el brazo, Cortés vuelve por mérito propio a la Bienal con su toque elegante de querencia granadina que consigue sonar plenamente clásico a pesar de sus indagaciones armónicas, sus variaciones respecto a las afinaciones tradicionales o su experimentación rítmica. 

‘Secreto a voces’

El 27 de septiembre Anabel Veloso desvela en el Teatro a Central su ‘Secreto a Voces’, un espectáculo en Coproducción con el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar, que cuenta con la Ayuda del Instituto Andaluz del Flamenco (de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales) y que se integra en el programa ‘El Flamenco que Viene’ en el que colabora el Instituto Andaluz de la Juventud.

Pedro El Granaíno y Alonso Núñez ‘Rancapino hijo’ son dos voces de bronce de las que podemos disfrutar el 28 de septiembre en el mano a mano que ofrecerán bajo el título ‘Se Funden los Metales’. Cada uno con su propia personalidad expresiva, nos conectarán con una de las estéticas cantaoras más bellas del panorama jondo: la voz metálica, rozada, a la que el óxido del tiempo y las vivencias dotan de una riqueza de armónicos que confieren su identidad estética. 

La última propuesta de la XIX Bienal de Flamenco en el Teatro Central tendrá lugar el 1 de octubre y consistirá en una improvisación de cuatro horas de duración de Rocío Molina. La joven bailaora, Premio Nacional de Danza, pone su cuerpo a disposición del público y deja fluir la creación dejando que el espectador asista al parto, al nacimiento de materia escénica en vivo. Esta propuesta, una incursión en el terreno de la performance, parte del deseo de subvertir y cuestionar los conceptos de la realidad de la escena, un acto de entrega donde sea el público quien ponga nombre a lo experimentado esa noche que nunca más se volverá a repetir.

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